Стр. 353

Песни духовные составлены христианскими поэтами и писателями богослужений. Они стали появлятся уже в апостольский период, но расцвет их приходится на послеапостольские времена. Эти духовные песни составляют великое богатство нашей Церкви и очень разнообразны и многочисленны.

Множество духовных поэтов и писателей всех времен оставили их нам в наследство. В одной только Греческой Церкви со времен апостольских и до конца XVIII века насчитывается более ста известных составителей церковных песнопений. Если же учесть авторов прошедшего с тех пор времени и других Поместных Церквей — таких окажется гораздо больше.

К сожалению, до нашего времени не дошло достаточно сведений о начальном периоде церковного пения, сохранилось мало рукописей, а те что есть, с трудом поддаются расшифровке. До изобретения принятой сейчас системы нотной записи музыки певцы учились главным образом друг от друга. Записи лишь напоминали им о том, в чем они хорошо разбирались, подражая старшим. Поэтому мы с трудом можем представить себе сочетание отдельных мелодий, движение голосов певчих, и даже характер отдельных музыкальных произведений знаем только по описанию.

Древние церковные писатели говорили, например, что первый глас важен, величествен и наиболее торжествен. Его сравнивали с солнцем, говоря, что он прогоняет леность, вялость, сон, грусть и смущение.

Второй глас исполнен кротости, благоговения, он утешает печальных и отгоняет мрачные переживания.

Третий глас бурный. Он, как море при непогоде, побуждает на духовный подвиг.

Четвертый глас двоякий: то возбуждает радость, то внушает печаль. Тихими и мягкими переходами тонов он сообщает покой душе, внушает стремление к Вышнему, наиболее выражая действие на нас Божией благодати.

Пятый глас успокаивает душевные волнения, он подходит для плача о грехах.

Шестой глас рождает благочестивые чувства — преданность, человечность, любовь.

Седьмой глас мягкий, трогательный, увещающий. Он ласково убеждает, призывает, просит об умилостивлении.

Восьмой глас выражает веру в будущую жизнь, созерцает небесные тайны, молится о блаженстве души.

    
ГлаAсы
— основные мелодии песнопений.

  Стр. 354

Напевы со временем изменялись. Нельзя, конечно, думать, что мы употребляем при пении те же гласы, что и Греческая Церковь столетия назад. Однако главное — богослужебный строй песнопений, подчиненный равномерному чередованию определенных Церковью мелодий, остается прежним.

Чтобы хотя бы отчасти понять основы строя греческого пения, которые отразились и в византийском, и в русском церковном пении последующего времени, заметим следующее.

У древних греков существовали три способа выражения своих чувств в музыке: диатонический, хроматический и энгармонический. Они отличались по интервалу между ступенями звуковой лестницы, которая теперь называется гаммой.

Если преобладали целые тоны (с одним полутоном), то строй назывался диатоническим (наиболее простой и доступный для восприятия).

Если преобладали полутоны, строй назывался хроматическим (более трудный).

Наконец, был строй, в котором преобладали промежутки, равные 1/4 тона. Он назывался энгармоническим и был самым трудным.

Для запоминания и изучения пения древние греки заключали движение волны звуков в известные рамки, или границы, которые назывались тетрахордами (четверозвучиями).

Таких тетрахордов было три.

Лидийский — когда полутон находится вверху тетрахорда: соль+1 тон=ля+1 тон=си+1/2 тона=до.

Фригийский — полутон занимал середину тетрахорда: ля+1 тон=си+1/2 тона=до+1 тон=ре.

Дорийский — полутон находился внизу тетрахорда: си+1/2 тона=до+1 тон=ре+1 тон=ми.

Со временем звуковая лестница увеличилась и усложнилась путем сложения различными способами двух тетрахордов. Результат такого сложения назывался ладом, который был похож на современную гамму. Разнообразное соединение тетрахордов давало большое число ладов, или гамм.

Разнообразие греческих мелодий и ладов было не только трудно для употребления при богослужении в Церкви, но своей сложностью иногда наносило ущерб богослужению.

Поэтому на Западе святой Амвросий Медиоланский и потом святитель Григорий Великий, а на Востоке святой Иоанн Златоуст и, главным образом, святой Иоанн Дамаскин выбрали из множества существовавших ладов и напевов восемь наиболее удобных и соответствующих богослужебным целям. Изложив их письменно, они положили начало церковному осмогласию. Так появились гласы.

В основу первого гласа был положен фригийский лад.

В основу второго — лидийский.

Третьего — миксолидийский.

Четвертого — дорийский.

Пятого — ипофригийский.


  Стр. 355

Шестого — иполидийский.

Седьмого — ипомиксолидийский.

Восьмого — иподорийский.

Святой Иоанн Дамаскин привел в систему и упорядочил употребление мелодий для песнопений, написав нотное руководство для богослужений. Получилось восемь мелодий, или гласов, на которые стали исполнять произведения церковной поэзии, псалмы и гимны.

Книга, созданная Иоанном Дамаскиным называется Октоихом, или в переводе на славянский Осмогласником.

Русская Православная Церковь переняла систему осмогласного пения вместе с вероучением и богослужением из Византии. Каждый глас используется во время службы в течение недели, потом сменяется следующим гласом. Когда же кончается неделя восьмого, последнего гласа, опять начинается первый.

Надо заметить, что на богослужении употребляется не только Октоих, но и другие богослужебные книги, например минея. Стихиры святым или праздникам, которые в них помещаются, поются на свои гласы. Поэтому за одним богослужением могут звучать песнопения различных гласов.

В более поздние времена, особенно на протяжении XIX века, в России свою музыку для Церкви писало множество замечательных композиторов, чьи произведения мы слышим в храмах и сегодня. Такого разнообразия и музыкального совершенства, как в России, богослужение до того времени не достигало. К списку известных церковных композиторов Бортнянского, Турчанинова, Львовского, Архангельского, Кастальского, Чеснокова, Гречанинова и многих других, можно также добавить имена Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова, немало потрудившихся на ниве церковной музыки.

Нет ни одного из песнопений литургии, а также главных неизменяемых песнопений всенощного бдения, которое бы осталось без величественных или простых, ликующих или скорбных торжественных мелодий, сливающихся в богослужении в единый гимн Творцу.

Церковная музыка придает окончательную, гармоническую, форму всему строю богослужения. Музыкальность приносимой Господу молитвы есть наиболее возвышенное служение Богу. Поэтому вся церковная жизнь пропитана песнопениями, как храмовыми, так и домашними.

    

Русские православные композиторы

Джузеппе Сарти
р. 1729 г. в Италии,ум. 1802 г.;в России с 1784 г.

Бортнянский Дмитрий Степанович
р. 1751 г. — ум. 1825 г.

Ведель Артемий Лукьянович
р. 1767 г. — ум. 1808 г.

Турчанинов Петр Иванович
протоиерей

р. 1779 г.

Львовский Григорий Федорович
р. 1830 г. — ум. 1895 г.

Кастальский Александр Дмитриевич
р. 1856 г. — ум. 1926 г.

Гречанинов Александр Тихонович
р. 1864 г. — ум. 1956 г.

Архангельский Александр Андреевич
р. 1846 г. — ум. 1924г.


  Стр. 356

Православная Церковь использует только музыку человеческого голоса. Никакие музыкальные инструменты в Православии не используются.

Устав православного богослужения определенно предписывает какие тексты будут исполнены пением, а какие чтением. Более того, пение предписано разное — где сольное (редко), где хоровое.

Основой церковной музыки является хор певцов. Хоры могут быть разные. Смешанные хоры состоят из мужчин и женщин всех возрастов. В монастырях составляются соответственно либо мужские, либо женские хоры. Могут быть детские хоры. Бывают дуэты, трио, квартеты, но наиболее распространены хоры из восьми и более певцов.

В городских приходах бывает по несколько хоров: праздничный, профессиональный, называемый правым (см. “Устройство храма”), кроме него, есть еще малые будничные — левые хоры.

В посты пения становится мало, в основном, все читается. На праздники, наоборот, все поется, например на Пасху.


<< Предыдущее

Благотворительный фонд «Русское Православие» © 1996–